CHALLENGER WORKS 由日本前職業滑板手田口悟 Satoru Taguchi 創立於2009年的品牌，並不是單純追逐潮流的服飾廠牌，而是一場關於揉合自身對於滑板街頭文化、美國車庫文化喜愛的長期實驗。

CHALLEGER WORKS，致敬美國經典肌肉車

相信喜歡車子的朋友一定都知道美國最為家喻戶曉的經典肌肉車－道奇挑戰者 CHALLENGER，同時也是身為玩命關頭中主角唐老大的御用座駕。而田口悟將品牌命名為 CHALLENGER 也是出於自身對於美國車庫、老車文化喜愛的致敬。

今回的 FLOMMAG 編輯要再來跟各位分享，田口悟是如何將品牌從百家爭鳴的日本時尚品牌中，站有一席之地。

滑板：品牌ㄧ切的根源

從小學就接觸滑板的田口悟，早在10歲就被捲入日本當時所謂的「第三次滑板浪潮」。對他來說，那不是什麼叛逆象徵，而是跟打電動、玩鬼抓人一樣自然的童年日常。直到有天，他看到鄰居哥哥踩著 Tommy Guerrero 的專業滑板滑下坡，才發現自己原來玩的是「玩具板」。

那天之後，他買了人生第一塊真正的技術板，並一路開始鑽研技巧、看影片、甚至自己用廢材打造迷你滑道練習。他說：

「我喜歡跟別人競爭，因為我想當裡面最強的。可是後來我發現，滑板的精髓其實不在比賽，而是其代表的文化。你看那些滑板上的圖案、滑板人聽的音樂、滑手的穿搭，每一個環節都太帥了。」

這段童年的啟蒙，也成為他未來創立品牌最深的靈感來源。

高中畢業後，田口悟正式成為職業滑手，接著受到各大品牌贊助、開始幫團隊設計圖樣，還在丹寧工廠工作學習服裝工藝。這些經驗最終在 2009 年累積成一個品牌－CHALLENGER。

「車庫裡有車、摩托車、樂器、滑板，是男生長大後還會想留著的東西。這些不是玩具，而是文化的發源地。我想把這樣的場景，轉化成衣服跟空間。」－田口悟談及品牌的理念

就像我們常在美國電影裡看到的「Garage Culture」－美國中產家庭的車庫裡，往往藏著男人的秘密基地。這裡可以是組裝老車的工作坊、拼裝機車的改裝場，也可以是一個樂團練團的地方，一個讓年輕人練習滑板的場域。那不是一間房子裡的角落，那是一個可以創造一切的起點。

而 CHALLENGER 一開店就選擇落腳在東京的時尚一級戰區－原宿，店內風格起初幾乎是原汁原味復刻美國車庫，但田口很快發現日本文化的魅力。於是他三次重新設計空間，把日本街頭的元素也納入其中。

像是店內使用有田燒工坊手作的古伊萬里風壺，設計上取樣哈雷油箱的造型；為品牌十週年特別與源右衛門窯合作推出有田燒摩托車配件——這種中西混血的美學，就是 CHALLENGER 現在的語言。

儘管經過超過十年的焠鍊後， CHALLENGER 已成為日本街頭文化的代表品牌之一，田口從沒忘記當初愛上滑板的本質。他依然會回老家附近的滑板場與年輕人交流，更計劃將自家舊址（原為洗衣店）打造成展覽空間，舉辦以橫濱為主題的個展。

蓋一個空間，裡面有滑板場、有畫室、有車庫。小朋友可以來玩滑板、畫畫，也能看我改車。像我以前用廢木頭做的滑板道那樣，有點破、有點老，但很有味道，這是田口夢想中的自由空間。

CHALLENGER 不只推出服飾，他們也曾製作限量吉他、與樂團合作、也不時參與音樂活動與展覽。這種橫跨領域的操作，背後其實也是一種「Garage Mentality」的延伸。

這種觀念對比現在街頭品牌愈來愈高度商業化、行銷制式化的情況，更顯特別珍貴。CHALLENGER 的世界觀不是靠行銷活動砸出來的，而是靠每一季一點一滴的文化堆疊出來的－從線上販售頁、實體旗艦店、乃至於社群上用底片相機呈現的每一張照片，都能感受到那份復古情懷與熱情。

CHALLENGER 是一個很有趣的品牌，它不像其他潮流品牌那樣不斷改變主題，而是始終圍繞一個男人心中的浪漫，那個擁有改車、畫畫、聽搖滾、玩滑板的 garage life。